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绝对领域全开GOD'S IN HIS HEAVEN-ALL'S RIGHT WITH THE WORLD! June 28 好一盘酸辣土豆丝——《变形金刚2》
目前看到的关于《变形金刚2》最煽的影评，请看下面这个天涯帖子： 而关于两年前《变形金刚1》最煽的影评，请看这一篇： 有这么多牛人在前，我觉得在《变形金刚》煽情的部分已经没有再多说的必要的。 然而，除去了煽情的部分，《变形金刚2》还有什么能够值得探讨的吗？ 或许视觉效果可以一说。但是我觉得好像2年来《变2》的视效相对于《变1》来说没有任何进步。传统的续集的追求是“更高、更快、更强”，变形金刚2的追求是“更多、更多、更多”。多到我根本懒得去关心他们的名字和死活。两年前奥斯卡最佳视觉效果没给ILM的确是有些冤枉，但今年若再给他们就是冤案了。 或许擎天柱的死而复生可以一说。但是煽情效果甚至还不如上世纪八十年代的大电影版。 或许大力神的出现可以一说。想当初大力神在动画里那可是摧枯拉朽啊！差点改变博狂两派的战略平衡啊！结果在《变2》里成了个一事无成的家伙，还被人类武器电磁炮给干掉了。 唉，这么一部没有节奏、没有亮点、没有细节、没有高潮的电影，但是眼睁睁还是有这么多人义无反顾地排队买票。话说我自己不也是买票的吗？而且还是我们伟大的胜利的毕业三周年聚会团体票呢！所以，我闭嘴，让《变2》赚钱去吧。总有很多烂片是必看的。尖酸影评和爆米花电影是有一种生态平衡的。没有尖酸影评的爆米花电影，就好像没有放醋的酸辣土豆丝，不是那个味儿。我也凑热闹骂两句，帮助《变2》在此金融危机时刻能够逆势飞扬，超越去年TDK，成为今后所有酸辣土豆丝的标尺——当然，前提是第二周还有很多人回炉重复看。 评分：3.5 June 13 近期电影连评3之流水账
《时时刻刻》：让我发现了我有克里斯多夫诺兰综合症
天啊，我讨厌写流水账。各位多包涵。 June 10 有多少爱可以重来——《终结者2018》 ——————先说说暗恋——————
剧场《暗恋桃花源》里“暗恋”那场戏的导演，总是打断排戏，然后指着金士杰的鼻子说：“你不是当年那个江滨柳……这场戏的感觉不对，就是哪里不对……”其实我们观众都明白，这个白发苍苍的老导演，就是曾经的江滨柳，妄图通过排戏来追寻逝去的“暗恋”的感觉。
的确，时代变了，我们老了，那种感觉不会再来了。
终结者新作品的一映再映，对于我来说，也无非是一次次地排戏，妄图随着所有T迷一起，找回当年那种改变人生的震撼。
那是最坏的时代，也是最好的时代。那时的影迷没有蓝光，没有DVD，没有VCD，没有VHS，唯一的娱乐就是晚上的有线电视，可以放一些值得一看的电影。当时我太小，只记得大部分是且看且忘的港台警匪片和僵尸片。所以，当有一个晚上，在那电视上出现《终结者1》的标题时（那时还叫“未来战士”），我才知道电影的力量有多大：接下来的一个半小时内，我不仅仅是用眼睛看的，我不仅仅是用耳朵听的，这部电影绕过了我的灵魂和我的感官，直接与我幼小的身体进行对话；我被逼迫着把身上可供调用的一切器脏都贡献了出来——脑子、心肺、肠胃、膀胱、皮肤、四肢、手心、脚背——用于展现我肉体超越心灵的对这部电影的恐惧和膜拜！
接下来的一个白天，我都不知道我在干什么，如同行尸走肉一般，满脑子就想像着地面铺满骷髅的未来世界，双目闪着红光的终结者在废墟中搜寻着我的踪迹，他的目标是：捏碎我的心脏（卡尔瑞斯语）。
于是第二天的晚上，当看到“未来战士2”的字幕出现在屏幕上时，我隐隐意识到自己正在经历着这辈子最重要的一个晚上，知道接下来的一个半小时（事实上变成两个半小时），将是我永生与幸福最近的时刻。然而，虽然做足了思想准备，我还是没有能够预见到这幸福是那么地持久、这震撼是那么地强烈……我第一次意识到了我在这个世界存在的意义，我有了人生的目标——虽然随着我的成长这个目标的身影日益模糊，但是在最关键时刻它还是一如往昔、精神抖擞、一清二楚地呈现在我面前——无论在什么时候，无论用什么方法，我都要·重·新·拥·有·这份幸福感！！！
从此以后，我成为了影迷。我的目标，就是找到能够重获那晚幸福感的一切方法。
然而，T2这样的电影不再了。T2这样的时代不再了。我后来曾经找到过若干个电影，分别重温了百分之八十五、百分之九十乃至百分之九十五的幸福，但是那晚百分之百的幸福，再也没有找到，如同村上春树的《斯普特尼恋人》，我所在的卫星轨道与那颗百分百幸福的卫星轨道只是重合了一下，然后双方就各自奔向浩渺无垠的太空。
这就是暗恋吧。
——————再谈谈经典—————— 相信只要是T迷，都会对目前的T4的票房和口碑双重表现失望。失望由何而来？当然是和T2比。我偏执地认为，大部分对T3、T4的影评，其实都是对T2的影评。
难道T2的光芒太炽烈，以至于连追随它都会变成悲剧？
还是说，是因为下面这个我很久以前就想问却始终不敢问的问题：
终结者是不是过时了？
我想我永远不会承认这一点。因为哪怕在诞生十八年后的今天，T2仍然是那么完美，那么打动人心。卡麦伦通过本片开创的一系列拍摄方法和故事思路，都仍然无比深刻地影响着现在的好莱坞生产方式。
但是，这的确不再是终结者大获辉煌的那个时代了。我曾一厢情愿地认为2009年是“终结者复活年”，但是从《终结者外传：莎拉康纳年代记》剧集的死亡开始，到5月21日最新游戏因存在安装BUG而被召回，再到T4北美上映的出师不利，我不得不说，今年对于终结者来说简直是糟糕透顶。
终结者要被大众所抛弃了吗？
难道非得要等很多很多年后，再由一个影视两栖运作高手K.K.阿布拉姆斯拍一部口号为“这不是你父辈的终结者”的电影，让卡尔瑞斯由未来回到过去再去创造一个平行宇宙的故事出来，那时我们才能欢呼终结者的重生？
对于我个人而言，对终结者的怀旧与对变形金刚的怀旧是大不一样的。变形金刚的怀旧是源自对童年欢乐时光的怀旧，而对终结者的怀旧则源自终结者本身对我整个童年的彻底征服。我相信很多影迷都是同感的，这就是为什么同样是T打头，今年上映的第二部变形金刚怎么也不敢自称是T2。TF2，多个F，层次大不相同。
好吧，我可能找到了答案。人们抛弃终结者，恰恰是因为人们无法抛弃终结者。
要解释好这句话，首先要说说续集这档子事儿。
续集既是最好拍的，也是最难拍的。在我看来，如果第一部成功了，接下去拍的续集有四个层次：
层次一，狗尾续貂，祸害人间。生死时速系列。
层次二，子承父业，延续发展。指环王系列。 层次三，金蛇脱壳，焕然一新。新蝙蝠侠系列。 层次四，让所有以后的NB电影都变成自己的续集。T2。 老是这么说T2伟大，怕是大家都对我厌烦了。但是我有我的理由。我认为终结者的缔造者詹姆士·卡麦伦是天底下水平第一的续集高手，没有之一。说他第一，有四个理由：一，他的本子都是自己写的；二，他拍的唯一两个续集都是层次三以上的，而且全部大获成功；三，他既能把自己故事的续集拍NB了，也能把别人故事的续集拍NB了；四，他懂得什么能拍，更懂得什么不能拍。其实真正让他成为天下第一的，关键是第四个理由：他不会去拍那些不会获得革命性成功的续集电影，因为他对续集的要求和大家的都不一样。他拍续集并不是要延续第一集的成功，而是要让看续集的人完全忘记第一集的存在。
简而言之，他只拍“质变续集”，不拍“量变续集”。这从他唯一的两部续集电影的宣传词上就可以看出。一个是《异型2（ALIENS）》：“THIS TIME, IT'S A WAR（这回变成了战争）”。另一个是T2：“THIS TIME, THERE'RE TWO（这回有俩）”。你看看，两者思路惊人地一致！在《异型2》中，他完全摒弃了第一集里莱德利·斯考特采用的太空恐怖片风格，就一只异型还犹抱琵琶半遮面的暧昧态度让人等得太心焦了。《异型2》毫不客气地嘲笑了前任一把，卡麦伦让数以百计的异型对人类基地发起总攻。当你以为这就是全部时，他又设计了异形女皇这个NB至极的大BOSS，让第一部《异形》小气得仿佛就是《异形2》的宣传片。
而T2的质变体现在更多方面：在动作场面上做到“最高最快最强”，在主题上颠覆了T1的未来宿命论，在特效上开创了一个新的时代，而且最重要的是，在角色上来了个翻天覆地的大转变——毁灭者变成了保护者，死神变成了天使！什么最具可看性？最可怕的敌人变成了最可靠的战友！当幼小的康纳第一次看见传说中的T-800就被他拥入怀中挡掉T-1000雨点般的子弹时，T2就提前完成了对T-800这个角色的救赎和对整个系列的升华；而当T-800自愿融入钢水，向康纳翘起了大拇指时，T2就给影史留下了最宝贵的财富——那是对生命的敬重，那是对人性的认可。
有的经典是可以被颠覆的（如《蝙蝠侠1》和TDK），而有的经典可能就是无法被超越。T2作为最高档次的续集，为整个终结者故事画了一个完美的圆。该讲的故事都讲了，该挖的主题也都挖了，巩固了风格，又在风格上做到了极致，就连故事的时间线都在转了一圈后向全新的方向发展而去（T2结尾完全杜绝了天网存在的可能）。作为接下去的续集，想要在完美的圆上加料，没有两把刷子是绝对不行的。
现在再回到先前的问题：终结者是不是真的被抛弃了？
毕成功在博客上说，终结者被终结了。是的，在票房层面，终结者被终结了。但是终结者并不是被《博物馆奇妙夜2》终结的，后者还不配。终结者被抛弃的真正原因，恰恰是因为有太多不愿抛弃终结者的电影人和影迷。他们在终结者身上吸取养料，他们复制终结者的成功要素，他们让终结者的概念以各种形式再次升华。如同我的“暗恋”一般，终结者的簇拥们以各种形式找回当年看T2的感觉。当年T2同斯皮尔伯格的《胡克船长》票房大比拼，斯皮尔伯格在惨败中醒悟到电脑特技对商业电影的颠覆性贡献，才催生了《侏罗纪公园》项目。《黑客帝国》系列，不仅传承了终结者悲观未来和科技忧思的母题，而且塑造了如同终结者一般“非人”的反派……这样的例子不胜枚举，各种各样的新鲜视效和新奇观点不断重复着终结者的成功故事，而如今，终结者恐怖的金属骷髅已经由恶魔形象转变成了粉丝争相收藏的玩偶。在这种审美情况和观影环境下，终结者电影最核心的吸引力被架空了，新的终结者的成功基础不复存在。
什么是终结者最核心的吸引力？是绝望！剥去各种华丽的外衣，T1和T2所贡献给大家的最核心的观点，就是绝望。是绝望赋予了终结者如此强大的生命力，是绝望给了康纳母子的故事最原始的推动力：不谋发展，只求生存！
回想上个世纪八十年代，人们看见终结者是什么感觉？面对终结者，个人是无法与之相抗衡的，唯一正确的选择就是：逃！毫无胜算地逃！彻彻底底地逃！不留下一丝踪影地逃！终结者不会痛苦，不会怜悯，不会协商，不会妥协，终结者就是死亡的铁律，终结者就是绝对的压迫，终结者就是永远醒不来的噩梦的代言！唯有此，绝路下的反抗才显得弥足珍贵，反抗后的成功才显得意义非凡！这才是终结者这一形象的本源。
找到了这个本源，我们就能推断出，想拍出成功的终结者的续集，最关键的一步不是视效，不是故事，不是角色，而是绝望的氛围的营造，是对现实严重扭曲的噩梦的重现。如果这一点做不好，那么这个续集就必然走样，不再有观看正统的终结者电影的感觉，而是另外一部不相干的电影。
按照这个标杆，我们来看T2是否是合格的终结者续集。也就是说，看到T-1000的时候，我们是否感到了绝望？是否感到了绝对的压迫感？是否觉得常识与现实被严重地扭曲？答案不言自明，自从T1000由地板变回人形后，几乎所有科幻、动作电影的邪恶反角都或多或少要向T-1000看齐：令人胆寒地狡猾、不可思议地扭曲、不可战胜地强大。
再看看T3，当你看见克里斯蒂娜·罗根饰演的T-X的时候，你第一反应时它很恐怖，还是她很漂亮？当你看见施瓦辛格饰演的T-850的时候，你第一反应是他会任务失败，还是你打心眼里觉得州长大叔必然会成功？至少在我眼里，答案全是后面一个。打死我都不相信T-X真的杀得了约翰·康纳，虽然我在看的时候还真挺希望这个萎人死掉。说T3是失败的终结者续集，一点都不冤枉它。
这就是太经典的为难之处。
——————现在讲讲T4—————— 6月9日《终结者2018》在中国内地首映，Jenny买单一起陪我看。在和平影都，看到卖票屏幕上N多T4的场次都打上了红红的“满”字，心中有种说不出来的感慨。
开门见山地说，我喜欢这部电影，并且打5分。其中，0.5分是感情分。
McG是比较聪明的，因为他摆明了不想拍纯正的终结者电影。他想开创一个新的时代。
McG又是不明智的，因为他妄图通过一部非纯正的终结者电影再续终结者的辉煌。
而通过一些零碎的、未经证实的八卦的消息来看，先前我对克里斯蒂安·贝尔的信赖有一些偏差。虽然他以无比扎实的演技令人信服地演了约翰·康纳——可能他的确是当今最适合演这位救世主的演员之一——但是他的强势地位和要改剧本的一厢情愿，让本来就在走险招的新系列成功的希望蒙上了更多的阴影。
下面我将就影片各个方面对T4的成败进行个人解读。稍有剧透，但我觉得并无影响。
【机械·设定】
终结者的电影，核心看点就是终结者。T4吸取了T3的教训，不再拿T-1这种玩具出来丢人现眼了。影片最主要的概念创新就是两种型号：T-600和马库斯。
T-600是出自T1中卡尔·瑞斯在带领莎拉·康纳逃亡途中的台词：“600系列有橡胶皮肤，我们很容易认出来”。T4根据这句台词合理发挥，将T-600设计成为比T-800更高大、更原始、更野蛮、更笨重的形象。T-600的脸是橡胶皮肤，但我更情愿把它比作是腐尸的皮肤，看到它很容易想起生化危机里的丧尸。我承认，T-600前面的几次出场都很讨我喜欢。第一次是约翰·康纳与半截身体的T-600恶斗，真的把我吓得手心出汗。前面说过，终结者这一存在的核心意义是绝望，这半截儿T-600也毫不例外，别看它只能爬，却大有黑云压城之感，它提醒了我：终结者是不怕枪打的，一有懈怠就会被它终结。第二次出现是在洛杉矶的一个巡逻T-600，当它被卡尔·瑞斯倒吊起来的时候，它毫不犹豫地用重机枪打碎了自己的腿，这点很符合终结者的行为逻辑，很酷。稍后的几次出场，T-600的笨拙和弱点就渐渐体现出来了。颈后的通讯器一旦被破坏，就只会开枪乱射，的确让人更怀念聪明狡诈的T-800和更聪明更狡诈的T-1000啊！
而马库斯这个型号，我想争议会很大。与其说是一个型号，不如说就是马库斯这个人（或机器）。所以作为角色的马库斯，我放在后面部分讲，在这里纯粹讲这个机器人的设计。T4里天网对他的解释是“独一无二”的型号，除了大脑和心脏，其部分都是人造的。最让我困惑的是马库斯的战斗力，一会儿弱到会被人类用枪托打晕，一会儿强到能用钢管把T-800的脑袋拧下来。看来哪怕你是超人，也得有适应期。
至于收割者、水蛭、摩托终结者、间谍飞碟这些新的设定，我想是多余的。除了为迈克尔·贝这样的爆米花导演提供更多开喷的证据外，并没有为整个剧情提供推动力。随随便便设计新的机器人，而却又不够原创感，或许也是T4在北美被忽视的原因之一吧。
【故事·角色·主题】
T4归根结底是讲“什么标准才算是人”。换成是马库斯的内心旁白，就是“你要我做什么才愿意把我当人看？”然而，这种主题从《A·I》到《我，机器人》到《黑客帝国》再到《WALL·E》，观众都已经被轰炸遍了，关键是看故事靠谱不靠谱。
T4故事有三条主线：一条是马库斯的自救，一条是约翰·康纳的自救，一条是天网的圈套。马库斯的“自救”是自我救赎，约翰·康纳的“自救”是自我拯救。这两个人由对立发展为合作，再由合作发展为共生。这是一个很酷的创意，而且能够把T2的机械人性论乃至黑客帝国3的人机和谐论统统容纳到这个故事中，貌似有成功的可能。而且，为了让剧情能够更复杂更曲折，T4再大胆借鉴了施瓦辛格经典之作《全面回忆》里的超NB的“我自己也不知道”卧底圈套，使得我看这场人机大战的故事简直就是重温《全面回忆》里施瓦辛格扮演的奎德帮助火星上的无产阶级群众推翻压在身上的一座大山的革命故事。
你看，“救赎”+“拯救”+“圈套”，T4请来的金牌编剧们给故事加了“三保险”，怎么愣生生就没有观众买账呢？我觉得问题主要出现在以下几个方面。
“救赎”这个“一保险”，是马库斯的主线。比较好，比较感人，唯一的问题就是，我们不知道他是“谁”。的确，我们知道他是个特殊的终结者，而且他还是个有脑有心的终结者，但是在这之前呢？我们只知道他是一个将尸体捐给赛博汀公司的死刑犯，身上背负着一个哥哥两个警察共三条人命。其它方面，我们对他一无所知。
要知道，动机是推动人物发展的动力，也是推动故事前进的关键，如果电影能够向观众交代好人物的动机，那么观众就能认可故事的逻辑关系，自然而然就会将自己代入到角色中，与角色一起同喜同悲，而不会跳出来冷眼旁观。这就是故事的感染力，说白了就是电影有没有能力把动机交代好，有没有能力让观众认可。比如我们都觉得去年的《飓风营救》挺爽快，其实这个故事烂到家，根本经不起推敲，但就是因为人物的动机是“爹地要救宝贝女”，驱动力很强劲，观众自然认可，自然代入，自然看得无比来劲，管他什么鸟逻辑。
可惜的是，T4非但没有展现出这个能力，而且竟然连尝试一下的意愿都没有。哪怕T4能够在马库斯“生前”的身世多一点点的交代，都可能让马库斯在T4中的所有抉择都烙上“合情合理”的烙印，这样他被冤枉时就更让人痛心，这样他说他想要“第二次选择”时才更让人信服，这样他最后的自我牺牲时才有那么点震撼力。靠那么牛的编剧，我想为马库斯编制一个感人点的人生背景应该不是什么难事吧？甚至可以把他的犯罪与天网的诞生用某种因果律结合起来，那岂不是更完美，也解释了为何赛博汀公司会偏偏找他要人体捐献。可惜了这样一个本可深度挖掘的角色设定。
“拯救”这个“二保险”，就是约翰·康纳的故事，他在本片的主要任务，就是拯救他的父亲卡尔·瑞斯，并通过拯救父亲来拯救他自己这一存在，再通过拯救他自己来拯救全人类，因为他妈妈从小告诉他，他就是救世主。
我一直是克里斯蒂安·贝尔的粉丝，他演的康纳的确让人更加放心。但是，再好的演员也无法“拯救”约翰·康纳这个角色的偏离。“拯救”这条线最大的失败之处，就是把约翰·康纳设定偏了。T4并未展现出约翰·康纳的沉稳、睿智和博爱（这三点美好的品质是由康纳的特殊经历所必然决定的）。相反，T4里的康纳变得不是很讨人喜欢，他多了一些独断、急躁的成份，而且更致命但或许是无意的，康纳变得有些自私。但是T4并没有做理应做的修补。
最大的问题出现在两个节骨眼上：一个是，约翰·康纳一听说指挥部命令把天网连同人质一起轰炸掉，他虽然反抗了这个命令，但那时的反抗远远不及当他知道轰炸也会殃及自己的父亲后的反抗来得剧烈和彻底；另一个是，当马库斯决定捐献自己的心脏时，康纳除了点头致意之外，一点点愧疚或感动的表示都没有。
我觉得这是一个技术性的错误，因为康纳不是这样的人，他不会因为自己是预言中的救世主而把自己的生命凌驾于他人的生命之上。显然T4也不想把康纳塑造成为这样一个不讨人喜欢的角色。这是多大一个遗憾！T4的这个致命漏洞，其实就只是需要调换几个场景的顺序，再修补几个镜头而已：让康纳在得知父亲处境之前就发表演讲劝大家不要攻击伤害同胞，这样就不会让人怀疑他是为了自己的存在而违抗命令；再让康纳在换手术之前与马库斯多说几句煽情的对话，两人握个手敬个礼什么的，让马库斯更心甘情愿地牺牲自己，主题不就升华了吗？而康纳的性格偏差不就修正了吗？T4的结局没有形成“豹尾”，就是毁在康纳的表现上了。你难道不觉得，康纳凭什么这样心安理得地接受一命换一命的结局啊？
对于约翰·康纳我还有一个小小的遗憾。在看T4之前，我就期待着贝尔在两个瞬间的表演：一个是在见到自己传说中的父亲卡尔·瑞斯的时候，另一个是在重新见到爱恨交割的T-800的脸的时候。那是一种多么值得期待的煽情看点！我想着想着就想喷泪：见到卡尔·瑞斯时，康纳有千千万万的话想倾诉，却一句都不能说，就怕吓着这位比自己还年轻的爹地；而见到T-800这张州长的脸时，康纳看到的这副皮囊是他童年最可靠的“长辈”、最知心的伙伴（T2情节），也是他年轻时候最靠谱的保镖（T3情节），难道康纳在这重逢的一瞬间没有更悲喜交集的情感流露吗？太遗憾了，太遗憾了……回想T2，当莎拉在精神病院重遇T-800的时候，那是她十多年挥之不去的噩梦的重现，她当即瘫倒在地上，边大吼着“NO”边奔回了千辛万苦才逃出来的精神病院，当时可以用“失魂”来形容，琳达·汉密尔顿的表演精彩绝伦！现在轮上了克里斯蒂安·贝尔，剧情却让这两个精彩的“关键点”离得这么近，又把武戏置于文戏之上，错过了让贝尔大飚演技的时机，可惜至极。
“圈套”这个“三保险”，讲的主要是天网与反抗军的战斗。我越梳理这个故事，越觉得这个卧底故事与前面提到的那部科幻经典《全面回忆》如出一辙。都是卧底自身不知真实身份；都是在不知情的情况下被派到抵抗组织内部做内鬼；都是在最后真相大白时刻选择站在劳苦大众一边。那么这个“保险”的问题在哪里呢？逻辑！要命的逻辑！
首先要拷问编剧的是：天网是如何知道卡尔·瑞斯是关键人物的？是约翰·康纳自己对马库斯说出来泄露天机的吗？不是，远远在那之前，天网就知道卡尔·瑞斯很重要了。唯一的解释就是，T1中卡尔·瑞斯回到过去拯救莎拉康纳的情况留在资料库中，天网已经知道得一清二楚了。那么问题就来了，我们知道卡尔·瑞斯是审判日之后才出生的（见T1情节），那时人类已经转为地下了，出生档案也不会存在，天网是怎么知道卡尔·瑞斯的长相的？漏洞，天大的漏洞啊！
第二个要拷问编剧的是：天网的洛杉矶总部为什么这么不设防？一开始马库斯还紧张兮兮地进入总部，我们明明看到至少是有一台巡逻机在站岗的。而后康纳也莫名其妙地混进去了，这就有点牵强了，我们知道康纳对付机器很有一手，但是好歹也让我们瞧瞧啊！刘谦的近景魔术都讲究一镜到底不是？再后来就更神奇了，整个天网中心，整个制造工厂，竟然只有一台T-800追杀康纳，难道天网也陷入金融危机缩减成本开支了？而最后更是“见证奇迹的时刻”，我们看到反抗军的直升飞机如入无人之境一般进入天网核心，把康纳等N多人救了出来，让我想起了一句耳熟能详的口号：“高高兴兴上班，平平安安回家”，天网竟然这么好欺负，我都有信心当一回约翰·康纳了！
除了这两大滑稽的硬伤外，其它的逻辑错误更是数不胜数。T-800为什么总是扔康纳，直接把康纳抓住把他心脏捏出来不就完事儿了？天网都能用上3G了，竟然不能通过无线电来准确定位约翰·康纳的位置？反抗军抓捕马库斯时，这么大的动静，天网竟然熟视无睹？根据剧情，放一下音乐就会招惹天网的高危地点，与反抗军的基地只有步行2日的距离，天网果真是瞎子和聋子啊！我也没见到反抗军的基地有多么隐蔽，还有那么大的机场，真的非得需要马库斯这样特殊的机型才能渗透进来吗？天网的间谍系统统统应该撤职！而且，当马库斯发现了基地所在地之后，天网完全可以组织一支军队来毁灭了，为何还要后面请君入瓮那么麻烦？
综上所述，T4最吸引人的就是开场的这一段，天网的不可一世、终结者的无比强悍都给人以久违的压迫感。越到后来，就越经不起推敲，就越显得滑稽。编导都需要反思一下，2亿美元的投资已经赋予了他们足够的可能性去实现任何的构想，但是却没有达到应有的效果。有些是能力所致，有些是不动脑筋。比如马库斯出逃这一段，如果将天网的巡逻、马库斯的逃亡与反抗军的追捕三方一起搞，反抗军有时可以大张旗鼓地追，有时必须安安静静地追，最终还是被天网的巡逻机发现，却又被马库斯给救了下来。情节走向还是一样的，但显然紧张刺激的程度大大增强了，逻辑上也更顺。
一部电影能不能达到预期的效果，有时不是看角色说什么，也不是看故事是如何发展的，就是看一些小小的细节是否到位，比如动机是否交代清楚了，比如逻辑关系是否理顺了。当观众在看电影时脑子里面闪了一下“这时天网在睡觉吗”，而电影自己却没有补台的话，那么这部电影被影迷嘲笑就是活该了。
【视·听】
说了很多T4不好的地方，仿佛我就不该打5分似地。其实，T4好的地方也很多。比如视听效果。或者说，我和州长一样，大力推荐各位去好的电影院看，不会失望的。
与变形金刚“就是怕你看清楚”的剪辑风格不同，T4就是大大方方地展现自己的视觉特效和音响效果，而且很成功。
画面经过了调色后，那是相当地令人舒服。银灰色的基础上加一点蓝色，这个核冬天很有卡明斯基的风格。
开场康纳中了天网圈套后乘直升机逃离，很长时间都是一个长镜头，虽然是拾人牙慧（和《人类之子》比还有差距），但是好歹表明McG是个有追求的小伙子。然后是与半截身子的T-600恶斗，的确把终结者的精气神都表现出来了，很好！
第二场是马库斯与卡尔·瑞斯首次重逢，搞定一台T-600。这里T-600并未变得那么穷凶极恶，但是果敢地射断自己的腿还是很为终结者们挣面子的。
加油站大逃亡是重点大戏，天网的阵营只能用一个词来形容：“不可一世”。水陆空轮番上阵，好不热闹。
马库斯逃出反抗军的基地这场追逐，显得有些混乱，不和逻辑，但是压迫感还是有的。观众被提醒了一下：虽然是碳基生物，人类一旦发飙还是挺可怕的。
最后的天网中心大作战，虽然格局变得越来越小，最终成为了2对1的决斗，但是精彩程度依然不低，只是节奏有些乱。T-800蜕皮掉肉得很快，估计T1里供McG偷用的州长脸蛋素材不多吧。话说那张脸，真是青春啊……
说好视效，再说音效。
T4的音效可以说是比视效更具有突破性的。它为机器们设定了一种声音，有点像老房子的吱呀之声，仿佛终结者的关节没有抹上润滑油，很具有冲击性。而另一个教我印象深刻的地方是马库斯的心跳声，非常有寓意。
比较令人失望的是音乐。除了片头和T-800刚出现的两段是熟悉的终结者主题令人激动之外，其它的配乐印象不深，况且我提前一周就开始听T4的OST了。我其实是挺喜欢丹尼·艾尔夫曼的，但他更适合配魔幻风格电影，不适合终结者这种金属感、高科技、冷冰冰的电影风格。
【关于致敬】
我最好奇的一点是：如果一个完全没有接触过终结者系列的观众，看了T4，他看得懂吗？和先前大热的《星际迷航11》一样，T4在票房上的吸金能力毕竟不能全靠T迷，能否吸引新的影迷加入，才是票房后劲的保障。而从我的观察来看，很可惜，如果不是传统的T迷，可能看T4会很迷糊。他首先搞不清楚康纳为什么会那么重要，而康纳的极端重要性是T4整个故事的核心，也是终结者系列的故事核心。
和T3一样，T4对T1和T2的致敬不胜枚举，或许这是McG送给大家的大礼包，也可能是不够自信的表现。我试着罗列如下：
1.开场那半截儿的T-600，俨然是T1结局的翻版。
2.卡尔·瑞斯对马库斯说的第一句话就是“COME WITH ME IF YOU WANT TO LIVE（想活命跟我来）”。 3.城市废墟里的那个T-600踩碎了一个骷髅。 4.马库斯的夺枪动作，与T2州长出场后的夺枪动作如出一辙。 5.马库斯教卡尔·瑞斯用绳子把枪绑胳膊上，后来卡尔·瑞斯在T1中应用了这个技术。 6.莎拉·康纳在T1中出现的录音和照片也完全是琳达·汉密尔顿的原声原版。 7.约翰·康纳对老婆说“I'LL BE BACK”，雷倒全场。 8.康纳捕获摩托车时放的音乐，就是T2里他和玩伴乘小摩托飙车的时候放的音乐。 9.康纳进入天网的黑客技术在T2中就已展示。 10.加油站场景，疑似都对T1、T2、T3有相似。T1中是结尾莎拉被拍照的地点，T2是T-800学微笑的地点，T3印象我有点模糊，貌似是T-850抢劫超市食物的地点。 11摩托终结者从桥上飞下来致敬T2里的第一场追车戏。 12.T-800初次登场，施瓦辛格亮相，泪奔。 13.康纳的燃烧弹枪致敬T2里后期州长手上的最猛武器； 14.T-800的肉被烧光，致敬T1中的情节…… 15.马库斯英雄救美，与流氓对打时被打了一下脑袋；约翰·康纳用胳膊肘打T-800脑袋，这两个场景正反打分镜与T2精神病院一场戏相同。 16.马库斯用铁棍打T-800，与T1卡尔·瑞斯打T-800相似。 17.在天网工厂里，T-800一步步走上阶梯的镜头，与T1结尾一模一样。 18.T-800模仿马库斯的声音诱惑约翰·康纳前来。康纳竟然仍然中招，忘记T2里的教训了？ 19.钢水与冷冻齐上阵，当年灭掉T-1000的伎俩竟然灭不掉T-800。 20.约翰·康纳在结局受的伤，完美对应了T2开场的成年约翰·康纳脸上的伤疤。 21.T4结尾，直升飞机飞向暴风雨。康纳说“暴风雨就要来了”，都是向T1结尾致敬。 22.T4中卡尔·瑞斯的口音明显是模仿T1中的迈克尔·比恩的，这一点在修车段落尤其明显。 我能回忆出来的也就这么多了，欢迎大家补充。其实看这些致敬还是很有乐趣的，如同康纳在广播里所言：“YOU'RE NOT ALONE”。 ——————有多少爱可以重来—————— T4在北美注定是要票房失败了，最新数据是刚刚突破了一亿。说心里话，这电影还不错，没那么烂，至少比T3强，有想法，肯上进，理应获得更多的票房。但是现实就是如此，作为T迷，以上想法也无非是一厢情愿罢了。终结者从来不是票房的王者，从性价比来说，T2都不是一笔很划算的买卖，何况T4。终结者的生命力还能体现多久呢？有很多人想不通为什么网上《终结者外传》那么火，福克斯还是敢把这个剧集给砍掉。其实我们这些死忠、影迷算什么啊，别人的收视统计才是王道。T4也一样，低迷的票房表现让后面的续集前途堪忧。 观影归来我最大的感慨是影片故事结束后放字幕，还有几个比我更大叔级的中年男性久久不肯离去。看他们穿着打扮，可能是办公室里专门被人欺负的，也可能是办公室里专门欺负人的。但在终结者面前，他们都是一个表情，一种不知道在纪念什么的表情。我猜想他们不愿意通过鼓掌来欺骗自己说T4是杰出的电影，但是他们愿意在清洁工的虎视眈眈之下坚持把T4的字幕看完，以此来纪念各自心中想纪念的东西。他们想些什么我猜不透，但至少对于我来说，我只有一个心声：“不管你卷土重来几次，我都会支持你，因为我爱你。” ——————6月12日补充修改—————— 感谢网友de SigilNameless的提醒： T4里致敬的其他片段还有： “馬庫斯前半段穿的風衣向T1致敬，後半段的皮衣短打向T2致敬，相當有型～ 拿掌上電腦套密碼和飆摩托都是T2里面康納的招牌技能。 片尾的迎向暴風雨而去向T1結尾致敬。 懷疑加油站就是T1結尾和T2中路過買漢堡的那個加油站。” 另外我自己再补充一个： 康纳捕获摩托车时放的音乐，就是T2里他和玩伴乘小摩托飙车的时候放的音乐。 感谢网友Roy@Wong的提醒： 上文中我说反抗军飞机在天网中心“高高兴兴上班，平平安安回家”，应当源自“那个守卫的机器人是被马库斯关掉的”。不过，马库斯也因此变成R2D2了，有点囧。 感谢Jenny的提醒： 我还想多说一点话，关于康纳老婆凯特的。我不知道是不是剪刀手的关系，还是McG本身剪掉了凯特的戏份，在正片中康纳与老婆几乎没有情节发展，很多预告片中的对话也没有在正片中出现，甚至老婆怀孕的细节都没有正面描写。或许在DVD加长版中可以看到。 ——————6月14日新补充内容—————— 新发现致敬内容或疑似致敬内容如下： 摩托终结者从桥上飞下来致敬T2里的第一场追车戏； 康纳的燃烧弹枪致敬T2里后期州长手上的最猛武器； T-800的肉被烧光，致敬T1中的情节…… ——————6月15日再次更新—————— T4中卡尔·瑞斯的口音明显是模仿T1中的迈克尔·比恩的，这一点在修车段落尤其明显。 May 28 你能做多少死忠？——《星际迷航》（抱歉SPACE抽风，图片贴不了，只好链接豆瓣相册了）
——————先谈谈死忠——————
终于，我能看懂《天才大爆炸》里关于《星际迷航》的几乎所有笑话了。我知道了“多数人的福祉大于少数人或一个人”的出处；我知道了克林贡人是怎么回事；我知道了瓦肯人的问候方式……这能说明我是《星际迷航》的死忠了吗？我想还不能。但是为了上周刚看完的《星际迷航11》，我补课看《星际迷航》之前的奇数电影和偶数电影；当我见了老友，就禁不住想伸出手指两两并拢的手掌说“LIVE LONG AND PROSPER”；当我看到《FRINGE》第一季大结局威廉•贝尔而大呼万岁的时候，我相信我的确是正在跨入《星际迷航》死忠TREKKER的门槛了。一切就发生在两周之内，奇迹吧？
我到底能做多少死忠（或者伪死忠）？我是暴雪公司的死忠，所以我看《星际争霸2》发布会视频的时候极端羡慕在场欢呼的韩国玩家；我是GAINAX的死忠，所以我花了一年时间为《飞跃巅峰2》感怀……当然，我还是卡麦伦的死忠，所以我无比期待《天神下凡》；我是庵野秀明的死忠，所以我连《甜心战士》真人版都能忍受着看下来；我是EVA的死忠，所以我一帧帧地分析《新剧场版：序》；我是终结者的死忠，所以我为T4的北美败北而心灰意冷……我以为，做个死忠是世界上最划算的买卖，成本是一点点投入的时间和心情，收益却是无尽的快乐和期望（其实有期望更让人快乐），而风险嘛，顶多就是存在着失望的可能。岂不是空手套白狼的活计？如果我来设计一个人的幸福指数评估体系，我肯定会把死忠数量作为一大重要指标——越多死忠，越高生命质量！
——————再谈谈星际迷航系列——————
星际迷航有什么好？在说这个之前，我想先说说星际迷航有什么不好。
首先，星际迷航系列虽然构架庞大，但情节设计如同温吞水。你看不到黑武士这样大起大落的悲剧故事，你看不到索伦这样绝对强悍的邪恶人物，你看不到矩阵这样形而上的世界观设定，你看不到T800这样撼人心魄的形象塑造……所以，近三十年来的电影银幕上，凡是《星际迷航》想与一线商业科幻巨制正面抗衡，基本上都是以卵击石，输得极其难看。
其次，星际迷航系列（前十部电影）在硬件投入上几乎从来不是大手笔。所谓“硬件”，是指参演的明星、视觉效果、艺术指导等等。场景换来调去都是发生在舰桥里面，面孔看来看去就认得那七个成员，激光枪简直像是玩具枪，人一旦被打中就消失了，囧度直逼日本的奥特曼。至于视觉效果，妈呀，简直是走在时代的最末端，同大投入的一线大片比起来，寒碜得像B级片。
然而，就那么充满山寨感的科幻系列，何以在美国积聚了这样庞大的一直影迷队伍？
一是细水长流。“情节如同温吞水”的确是短处，但是一旦有时间作保证，“滴水穿石”的功力却不容小觑！近千集的电视剧集加上11部电影，比星球大战更早诞生，电视剧直到2005年才偃旗息鼓，新系列电影在今年又掀起狂潮，可谓长寿多多福！单靠任何一部电影作品或是电视剧，星际迷航都是拿不上台面的，但是一旦给她足够长的时间发展，都足以编织巨大的世界观、历史观、空间观、政治观和科技观网络，史诗感就像滚雪球一样越滚越大。网络一旦形成，自有“自投罗网”之人，慢性中毒便是如此。在这一点上，千集电视剧功不可没。我小时候的经验就是，觉得《星际迷航》动画版不够火爆，但是天天看下来后，反倒觉得有些离不开，因为摒除了戏剧化元素的故事，看得就是很亲切。
二是硬科幻感。同《星球大战》比起来，《星际迷航》系列的科技观设定就严谨多了。而且设定倒是其次，最重要的是感觉很靠谱，很男人。我说“很男人”不是说里面的打斗场面飙满雄性激素，而是对科学术语的迷恋和科技感的营造到了偏执的地步。如果让一个女生看以下对话，估计她一定会发疯的：
“我们开始吧，离站。”
“史考特，找到引擎室了吗？” “找到了。” “准备。乌胡拉，替我接码头职员。” “控制台读数。” “控制台，企业号申请离境。” “申请获接纳，离闸门有三十秒。” “清除船索。” “在此等候。” “船索清除了。” “后推进器。” “谢谢，要四分之一动力。” 你说，看到以上没有八卦没有调情的对话，哪个女的不是要么昏昏欲睡要么落荒而逃？但是男性不一样，男性看得爽极了！这是一种女性永远无法体会的控制机械的满足感——机械模型越复杂，控制程序越繁琐，男同胞们心里就越爽。可以说，《星际迷航》系列的主要卖点就是科技感的营造和体验，它是各种科幻设想的练技场，它是男性星空情怀的大释放！在这一点上，几乎没有一个科幻大系列能够做到如此偏执，无论是《终结者》还是《回到未来》，无论是《黑客帝国》还是《星球大战》，科幻感都让位于戏剧冲突。只有《星际迷航》能够做到如此的坚持：让电子干扰也能成为一大戏剧矛盾！ 三是政治理想。其实《星际迷航》里所有的科学问题、人性问题都是创作者政治理想的体现。总结下来有这么几点：A，宇宙众生皆平等；B，绝对的未来乐观主义；C，人性仍然会不断进化且值得歌颂；D，科技发展可以解决一切生存问题；E，完善的程序可以超越个人的缺陷。你看看，无非是基督教教义、科技崇拜论、性善论、法制理想的超现实理想版本。所以，贫富差距？全球变暖？资源匮乏？能源危机？金融风暴？猪流感？对不起，这些在《星际迷航》的世界观里都不是问题！正如我们现在的文明不再害怕普通感冒一样，《星际迷航》坚信未来的人类不再害怕任何生存困境，将来的文明一定能够超越现实所有的困难。实话实说，这种乐观得有些过头的理想不仅契合了美国人的脾性，而且正在继续深远地影响着美国人的现实政治观。我不禁要揣测，美国人这样无缘由地支持消费主义、这样肆无忌惮地消耗全球环境资源，是不是真的受了《星际迷航》的影响？他们不会真的相信总有一天飞船可以以“曲速”到达银河边缘，真的相信活体生命可以瞬间传送，真的以为无限量生产食物的复制机在技术上完全可行吧？但不管怎么说，没有人能否认，《星际迷航》里描绘的世界很迷人。
四是人物塑造。在此我要慎重提出一个假设：EVA里的女神绫波丽的设定，就是照着史波克来的！不相信？你看，都是有异于常人的外表、毫无情绪的冷面、外冷内热的内心、不同种族的血缘，不仅都牺牲过，而且都复活过！！！所以，我在看老版史帕克时，内心竟然涌动着一种怪异的情绪！觉得绫波丽就藏在里面！当看到《星际迷航2：可汗的怒吼》最后史帕克自我牺牲时，我眼前简直就浮现出了绫波丽的泪水和微笑！天啊！而柯克船长，有一点点机敏，有一点点自负，有一点点冲动，有一点点大条，活脱脱的明日香！可见这柯克和史波克这两个人物塑造得有多经典！只不过后来变态的GAINAX让明日香和绫波丽相互纠结……而只有《星际迷航》，让冰与火成为并肩作战的战友和生死相托的挚友，温温暖人心。渐渐的，我希望以柯克和史波克的友谊为核心，麦考伊、乌胡拉、苏鲁、史考特、契诃夫这个团队永远不要散伙，永远在舰桥里驾驶着企业号飞向太空……
——————下面再谈谈电影——————
很好玩，《星际迷航》共拍摄了11部电影，前9部都是遵循着偶数集比奇数集精彩的规律。
《星际迷航1：星空奇遇记》STAR TREK：THE MOTION PICTURE
作为开山之作，这片子的无聊程度我简直不想多说了……大BOSS竟然是自摆乌龙；并不精彩的特效镜头竟然长得让我无所适从。大哥，你又不是库布里克！而且，那个服装设计……这是三枪牌内衣秀吗？（见下图） http://www.douban.com/photos/photo/263913233/ 评分：2 《星际迷航2：可汗的怒吼》STAR TREK II：THE WRATH OF KHAN
毫无疑问，这是前十集中最经典的一集，因为——史波克死了！这一瞬间成为《星际迷航》史上最经典的段落，最简单的伎俩获得了最直接的成功！你看20多年后，《天才大爆炸》里的谢尔顿等四个NERD仍然能够背下这催人泪下的台词：“THE NEEDS OF THE MANY OUTWEIGH THE NEEDS OF THE FEW OR THE ONE（多数人的福祉比少数人或一个人的重要）”。（见下图） http://www.douban.com/photos/photo/263913270/#next_photo 本集中还有一个经典的故事就是“小林丸号”的测验，该模拟测验是一个不可能完成的任务，其设计的宗旨是让年轻的学员体验死亡的恐惧。除了柯克，没有其他学员通过这场测验，因为他修改了测验程序，也就是作弊了。这个测验的故事成为一条伏线，经过史波克的死亡而得到升华，提升到青春与衰老、活着与死亡的哲学命题，可以说是所有系列电影中立意最深刻、丰富、隽永的一集。而“小林丸号”测验的故事在最新的第11部电影中得到了具体的体现。 评分：4.5 《星际迷航3：寻找史波克》STAR TREK III：THE SEARCH FOR SPOCK
史波克复活固然让人无比欣慰，但是仍不能改变这部电影乏味的情节。不过相较来说，这已经是奇数集中最具可看性的一集了。插一句，少儿版的史波克实在是太萌了……真想拧一下他脸蛋。本集由老史波克的扮演者莱纳德•尼莫伊指导。 评分：2.5 《星际迷航4：抢救未来》STAR TREK IV：THE VOYAGE HOME
这集……有点扯蛋……为了拯救地球，企业号成员们必须回到21世纪，把鲸鱼带到未来。不过本片观赏性极佳，笑料不断，自嘲得可以。本片仍然由史波克导演。 评分：3.5 《星际迷航5：最后战线》STAR TREK V：THE FINAL FRONTIER
一个长得像萨达姆的瓦肯人，为了追寻上帝而控制了企业号大部分船员。结果找到的“上帝”是冒牌的，于是这个瓦肯人为了救大家而死了。你说情节傻不？这电影由柯克船长的扮演者威廉•夏特纳导演。看来在《星际迷航》系列中，导演这位子和企业号舰长的位子一样，运气好就可以坐上去啊！ 评分：2 《星际迷航6：黄金国度》STAR TREK VI：THE UNDISCOVERED COUNTRY
这集终于回到史诗题材了，克林贡人和星际联邦和解！体现了伟大的“世界大同”理念，故事也有板有眼有起有伏，蛮好。里面的视觉特效也跟风T2，冰冻星球上的女囚犯的变身镜头挺考究。企业号初代成员告退历史，让人有些唏嘘。 评分：3 《星际迷航7：星空奇兵》STAR TREK VII：GENERATIONS
本片看点多多，柯克船长和其后任皮克船长共同出演；柯克船长死了两次；“疯狂修女”黑人女影星兼星际迷航死忠乌比•高拔参演……然而不幸的是，这是奇数集，你明白我意思了吧？而且如果换做是我，我绝对不会像柯克船长那样放弃乌托邦人生的机会的。那多美妙啊！如同矩阵。 评分：2.5 《星际迷航8：第一次接触》STAR TREK VIII：FIRST CONTACT
有人说这是最精彩的一集，我想说的是这是当时特效最精彩的一集，论故事经典程度还是不及《可汗的怒吼》。里面出场的博格人挺恐怖，结合了电子机械与有机体的生命形式，没有个人意志，只有集体意识，组织形式上颇像后来的《移魂都市》里的外星人，繁殖能力又像异形，肉体存在又有点像终结者。而回到过去守卫历史上的“第一次接触”故事固然奇特，但是要做到完全不干扰历史进程好像又不可能。编导那时候还没想到蝴蝶效应吗？ 评分：4 《星际迷航11》STAR TREK 刚刚上映的第十一集《星际迷航》对于《星际迷航》系列的意义，我相信用“咸鱼翻身”已经不恰当了，而应当是“扬眉吐气”。因为按《星际迷航》系列的社会影响力，早该在大银幕上掀起这样的旋风了，可惜从来没有——一旦谈及大屏幕，星际迷们向来挺自卑，顶多说说《可汗的怒吼》，但没有一部能够在制作、营销、票房、口碑上真正与星战相抗衡——而这个“懊糟”的局面已经被这第十一集前传电影“雪耻”，所有的星际迷可以傲然宣告：全“世界TREKKERS和TREKKIES从此站起来了！” 不过平心而论，第十一集《星际迷航》的故事并不是很好，悬念设置甚至不如《柯洛弗档案》，更别说和《迷失》比。柯克和老史波克在冰冻星球上的相遇实在太过巧合，令人难以置信；史波克和乌胡拉的爱情似乎没有必要；史波克竟然会打架，这个变动会削弱史波克的性格魅力；瓦肯人大灭绝的情节也让我有点消受不起。但是故事弱归故事弱，经典角色的魅力远远超过了故事所能提供的快感，每每看到角色报出熟悉的名字都会带来一阵的感动，这部《星际迷航》足以让爱她的人流连忘返。 更棒的是视觉特效、音响效果和动作设计，绝对第一流水准；画面完全不按照地心引力的规矩来，大大改变了以往电影《新闻调查》一般的画面风格，在IMAX银幕上看的时候，那可叫一个爽！ 由此不得不佩服J.J.阿布拉姆斯，这个营销鬼才把自己擅长的东西完全奉献给了《星际迷航》（包括字幕的字体，从《迷失》到《迷离档案》到《星际迷航》，这个字体已经成为他的标签了），而且我相信这已经跃升为他目前最成功的作品。 营销该怎么搞？我想下面两张图可以对我们有所启发： http://www.douban.com/photos/photo/263913241/#next_photo http://www.douban.com/photos/photo/263913258/#next_photo 上面的两张图，分别是J.J.阿布拉姆斯的美剧《迷离档案》第一季的最后两集的截图，一个是TREKKIE在问候“LIVE LONG AND PROSPER”，一个是老史波克的扮演者莱纳德•尼莫伊客串出演全剧最关键人物威廉•贝尔。你知道什么是最好的预告片吗？JJ给我们狠狠上了一课！ 评分：5 May 09 人格分裂的《南京！南京！》
《南京！南京！》已经看了很久了，影评一直没有写，不是因为心情太沉重，而是没有时间。从一上映开始，网上叫好的、骂街的都好不热闹，我没赶上，很可惜，估计这文章贴到豆瓣立马就石沉大海了。 对于《南京！南京！》，我就纳闷为什么要叫两次“南京”？如果要表示强调，那么像《虎虎虎》那样叫三声岂不更有气势？看完片子才明白，这是一部极端分裂的电影，所以要有一个极端分裂的片名，你说它回声也罢，说它双重人格也罢，恐怕的确没有比说两次“南京”更合适本片的气质和特色了！这两个“南京”，是一枚硬币的两面，一个是形而上的，一个是形而下的；一个是目的，一个是手段；一个是可贵的，一个是可惜的；一个是中国的，一个是陆川的。 ——————第一个“南京”：是中国的—————— 无论是说陆川有野心还是说他会投机，都无法抹杀他在为中国做了一件很有意义的事情这个事实。 前阵子看了杰拉德·戴蒙德的《第三类猩猩》后（详评见《如此沉重的花痴与八卦》），我一直念念不忘关于其对人类搞大屠杀的解读：极大部分的屠杀事件、屠城事件、种族灭绝事件，都是在令人寒心的沉默中结束的，世界的主流会主动排斥关于屠杀的信息，世界所有“爱好和平的人们”也会主动对屠杀的事件视若无睹。为什么呢？从屠杀者角度来说，当然是要封锁消息；从第三方来说，屠杀事件远远超乎他的承受力，若没有利益相关，他的人性的防火墙往往会阻挡屠杀信息给他的触动，这种心理机制类似于看恐怖片有人就会不自觉地用手遮住自己眼睛一样；而从受害方幸存者来说，内疚比愤怒更加容易控制他的行为，与要让罪恶昭然于天下的心情相比，质问自己为什么会在浩劫中幸存下来的自责之心却更容易充斥他的内心。这就是为什么，几乎所有的针对屠杀的证据和报道，都在回避中被边缘化；这就是为什么，几乎所有追讨屠杀罪行的声音，都在沉默中灭亡——想要能成功追讨反人类的罪恶，第一步就是要让全人类达成共识。只有一个案例是成功的，那就是二战期间纳粹屠杀犹太人事件。发生在二战期间的其他屠杀事件的追讨，包括南京大屠杀，包括卡庭森林惨案，包括柏林被攻克后的屠城……全部通通都失败了！为什么？没有成功让全人类达成一个共识！ 而屠杀犹太人的罪行为何能如此好地昭然于天下，并引起全人类的共鸣？很简单，因为犹太民族是世界上最精明最懂宣传的民族！民族的强盛和韧劲是一个方面，更重要的是要掌握向全世界宣传的窍门！看看他们60多年来详细的、高超的、巧妙的、有序的、严谨的控诉！看看《辛德勒的名单》的宣传效果！看看他们教科书上的描写！他们成功了，世界上任何一个有一点点世界近代史知识的人都知道集中营，而且都能够站在控诉的立场上。这就是宣传，这就是全球性的共鸣！ 这些想法，我在看美国的《刺杀希特勒》时，我在看以色列的《和巴什尔跳华尔兹》时，我在看德国的《帝国的毁灭》时，满脑子想的都是这些，而且越来越坚信电影是最有效的宣传阵地。 而反观我们的南京大屠杀，我们一直以来的思路就是：“罪行铁案如山”！仿佛铁案如山了就一定能追缴到罪恶，仿佛铁案如山了全世界人民就一定会买你的帐帮你呐喊助威。我们用据理力争的打官司的也好，用面面俱到的图片展也好，用声泪俱下的当事人抗议也好，用声势浩大的游行也好，这些方法都很没有效果，因为这些都是枯燥的、生硬的、遥远的，无效的，而且都是恐怖的。如果街上有一个人，举起被砍断的右手，瞪着血红的双眼，盯住你说“喂，那个XXX是混蛋！砍了我的手！你要帮我抓住他！”那你第一反应是帮他，还是躲他？ 对于现在的日本来说，我们把证据一一摆给他们看，说，“喂，这就是你们爷爷做的！”是没用的，大部分日本人绝对不会有任何反思。我们必须要获得极大多数世界人民的共鸣和支持，让他们的人民去影响他们的政府，再让他们的政府去影响日本，那还有胜算。 所以，我一直相信，而且至今还相信，《南京！南京！》的出现，是帮我们民族做了一件大好事。电影本身的成熟与否都是次要的，最重要的就是要以不同寻常的姿态去表现，要以不同寻常的视角去解读，要以不同寻常的话题在世界范围内引起关注和争议，只要做到这一点，那就是南京大屠杀事件走入国际视野的成功第二步（张纯如的书或许是第一步，但书这个媒介远没有电影效果好），我们就有进一步做好宣传的基础。 说到这一点，我倒是不同意陆川的这么一个说法，他说他很反感人们将《南京！南京！》和《辛德勒的名单》相提并论。我倒要说，陆川你拍片是为了啥？国际上如果能把《南京！南京！》比喻成中国的《辛德勒名单》，那会是什么样的宣传效果！这可不仅仅是为你个人的艺术成就宣传，而更是为我们30万遇难同胞的宣传！ ——————于是说到第二个“南京”：是陆川的—————— 一句话来说，《南京！南京！》中的技巧离炉火纯青还远。可能会有人喷我：“那你自己拍一部试试？”那我自然会无赖地说，我拍不出来，但看得出来。我真心实意地希望陆川能拍一部让人深深感到震撼的片子，而且我完全作好了被震撼的准备，为此我还选择了大银幕。但是结果很失望，《南京！南京！》作为电影来说，野心要远远大于实际效果。可能是因为体制内的原因，人物没有充分展开，故事也七零八落，但是我相信体制和剪刀所谋杀的并不是一部《天国王朝》，或者说，我已经可以确定体制和剪刀已经给陆川最大的自由和空间了——这有陆川自己说的话以及广电总局高层说的话为证。基本上就是电影本身的问题。 【问题一】纪录片手法是什么幌子？ 纪实手法是没有什么问题，黑白画面更是很有感觉。但是《南京！南京！》在战术上做得很成功，在战略上很失败。我们看的都是充满纪实感的画面，然而却总有不协调的因素跳出来干扰片子的纪实感，从而产生了颇为荒谬的故事片的感觉。 《南京！南京！》是纪录片吗？不是，是故事片。而运用纪录片手法并不能成为漫不经心造人物和随心所欲编故事的借口。陆川说要拍一个“不一样的南京”，但是《南京！南京！》比较有看头的部分还都是与其他片子“一样”：大规模的屠杀和强征慰安妇。而这两个桥段也并没有比其他电影更精彩多少，无非是画面感更强一些。倒是我在2007年看纪录片《南京大屠杀》时，真的被当事人的采访感动哭了。 而在陆川自己添加的故事里面，荒谬的、暧昧的、无意义的东西就多了起来。比如陆剑雄这个角色，有人说这是男主角，有人说这不算男主角，OK，我们就说本片主角是南京城。但是设定陆剑雄这个角色的意义在哪里？他在片子前三分之一的部分，基本上占用了一半以上的特写镜头，我差点能把刘烨的睫毛有几根都数出来。按理说这样重要的人物，必须要贯穿整部片子才行，或者说他在前半段也可以死，但是也必须要以某种形式继续影响着片子后来的部分（成功的案例可能比较没有可比性，即《天元突破红莲之眼》里的卡米拉，卡米拉在四分之一的位置就死了，但是以各种形式继续影响着后面四分之三的剧情）。这是讲故事的基本要求，不管你是纪录片风格也好还是魔幻片风格也好，只要不是风光片，那么陆剑雄这个角色必须要在后面的故事中有所作为或者有所影响，你不能以纪实风格为幌子，说把这人弄死就弄死了，而且死得干干净净，不留下一片云彩。陆川说，王朔曾经建议他把前面简短些，因为“后半段可以成为世界名片”，所以他痛下决心剪了，“有些戏对演员有帮助，对电影没帮助”。我说这个年轻导演太折服于王朔的老资格了吧，就硬生生地听话把戏剪了，但剩下的戏，同样对电影没有帮助呀！ 《南京！南京！》的最大问题——几乎可以说是硬伤——就是对陆剑雄这个人物的处理，直接让电影硬生生地被撕扯成两张皮。而在我看来，要能动手术的话，有两个方式可行：第一个方式是把前半段的视点从陆剑雄转移到顺子，因为顺子至少活到最后，让顺子的人物更丰满一些，在后半段能有更多出镜和表现（这并不难），那这片子才够统一；第二个方式是学习吴宇森，或者说学习伊斯特伍德，把《南京！南京！》剪成两部片子，上部从中国军人陆剑雄视点讲，下部从日本军人角川视点讲，既维护艺术的统一，又能够赚双倍的票房。 再比如“中国不能亡”，莫名其妙，根本没有水到渠成的情绪铺垫，使得这场戏变得荒谬、无力。 【问题二】人性视点是什么幌子？ 陆川在剑走偏锋，或者说他以为自己在剑走偏锋，但是事实是剑走偏，锋没了。一部电影的视角不是说一定要统一，相反恰恰有时不统一了才好看，你说《盗火线》多好啊。但是陆川在视角切换中寻寻觅觅想制造一些与众不同的地方——的确有个别亮点，比如角川小队第一次发现中国人时的惶恐不安——但是大部分时候都偏了。 陆川无意中小瞧了影像的巨大催眠功能，因为我不敢相信他是故意的。有些时候，电影的镜头是潘朵拉魔盒，一旦打开，结局失控。我们在看经典纪录片《意志的胜利》的时候，感性上往往完全臣服于编导为纳粹精心营造的极具冲击力的画面——虽然在理性上无时不刻地在抗争着希特勒言语的蛊惑。所以，电影镜头一旦使用不当，其危险性是致命的。 《南京！南京！》在意识形态上最危险的一个镜头，是在大屠杀告一段落后，在隆隆的鼓声中，镜头从日本小队长的仰视全景升至俯视大远景，面前有无数的中国人尸体，小队长像看检阅自己的战利品一样地看着前方。这个镜头是全片视觉上最震撼的一个镜头，但是分明用错了拍摄方式，也用错了音乐！我在看的时候，一点都没有觉得恐怖和残酷，反而觉得很振奋，这一瞬间我仿佛化身为这个鬼子小队长，面对满地的尸体觉得无比自豪，简直想振臂高呼“天皇万岁”。我是汉奸吗？我当然不是！一秒前我对日本鬼子简直是恨之入骨！但是一秒后我为什么又转换了立场？完全是这个镜头的拍摄方式把我催眠了！影音的巨大感染力让我的身体而不是脑袋直接被同化为日本鬼子！当我的脑袋意识到这一点时，这让我无比地愤怒！！！陆川，为什么要用仰拍？？？为什么要用这么激进的音乐？？？你用错误的技巧在错误的时间切换视角，使得你站在了错误的立场，而且通过影像的蛊惑力强行把我们观众也拉到错误的一边！！！这个错误透顶的镜头，完全冲掉了先前对屠杀的白描所积压的情绪势能，将这一桥段拖入了名为“暧昧”的万劫不复的深渊！！！ 打着人性视点的幌子，危险地卖弄影像表现力，这还体现在陆川所最得意的结局上。 这是日本军队的庆功典礼，这里面完全抽掉了中国人的视角，而变成了一次百分之百日本人视角的影像狂欢。陆川说这是想表现一个民族的文化在另一个民族的废墟上狂欢，是的，你表现到了，SO WHAT？？？你的问题问出来了，你的回答呢？千万别告诉我一个完全不存在的你意淫出来的角川小朋友的自杀就是你的答案！也千万别告诉我一个可能存在但我打包票也是你意淫出来的现在“还活着”的并被前面那个不存在的角川自杀所救不然肯定死翘翘的小豆子就是你的答案！完全的迷糊！完全没有指向性的回答！小豆子在蒲公英丛中欢笑，导演你可能觉得释然了，但是我们可不觉得！你通篇都在“忠于历史”，你通篇都在复制“史载”，但是却在结局部分以完全莫名其妙的杜撰内容来进行假象推断！ 小豆子是谁？从片子最后照片上说明“还活着”，说明小豆子在陆川心中是有寄托的。我斗胆猜测，小豆子身上凝聚的，是中国人的坚强、乐观、豁达、生生不息的品质。这些品质在小豆子身上都有很好的体现：他曾经帮助陆剑雄抵抗过，他曾经在鬼子枪口前慨然赴死过，他曾经为了救顺子而冒生命风险过……陆川你说，你塑造了这么一个完美的孩子，却是用什么来拯救他生命的？是一个虚构的日本兵的绝望！而不是你去帮助小豆子塑造的任何一种品质！在以“救赎”为题眼的结局中，小豆子的优良品性功亏一篑，让位给了一个想当然的“人性”，细细品来，莫不是一种奇怪而诡异的讽刺？ 我认为，本片立场的暧昧与模糊，责任在剧本上。陆川没有能够成熟地驾驭这个题材，只是零碎地展现历史事实，混乱地编织故事脉络，鲁莽地使用视听语言，一厢情愿地表达个人想法。 ——————总结了—————— 《南京！南京！》是一部分裂的电影，所以我这也是一篇分裂的影评。我会不遗余力地推荐这部片子，也会不遗余力地批判它。实话实说，这已经是近年来我看过的最有趣的中国大片了，面对《黄金甲》之类的电影，我连喷的兴致都没有。我极端认可本片的重大意义，也向陆川表达最由衷的敬意。然而身为影迷，如果把本片放在世界背景上来看，这部片子的最值得推崇的地方就是导演的勇气和热诚。如果有谁说《南京！南京！》拍得巨NB，陆川太TM有想法了，我也一定会跳起来。期待这是一个良好的探索，让更多中国电影雄伟起来。 评分：4 |
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